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来源:www.scrunjoy.cn 时间:2021-12-08

原始标题:"应该取消一半的电影风险投资"

作者:ZhangYing,编辑:ZhaoFang,标题图片为HiShorts!厦门短片周评审团主席王宏伟

"您的项目给了我时光倒流的感觉。"

在HiShorts!本月刚刚结束的厦门短片周(以下简称"短片周")风险投资报告,评审主席王宏伟对项目脚本发表了这样的评论。

王宏伟主席

除了过去两年在北京电影学院任教外,王宏伟担任电影节和电影展览的风险投资审查工作最多。目前,国内电影节和电影节有很多内容和部分。在参加了超过一半的会议之后,王宏伟感慨地说:"中国的风险投资应减半。如果不完成,就不会完成。"

很大一部分在于寻找好项目。在2019年和2020年,中国超过一半的风险投资被拿走了。在厦门短片周上,我看到的一百多个风险投资项目中,有一个很小的风险投资,其中有两个项目挤入了王宏伟的项目中。在前10名列表中。

复查这么多项目并非易事。但是对于已经执教了数十年的王宏伟来说,这件事并不那么困难:"通常我们要招收学生,一班有十多个或二十个学生的班级,要交一批剧本,所以我们必须处理

在1991年从北电导演部毕业后,王宏伟拍摄了广告片多年,然后又回到了学校应他的老师的邀请进行教学。他的成就感不在于触摸机器和拍电影,而是在于通过教书和伴随着年轻电影制片人的成长来教学。这是他最高兴的时刻,看到像赵薇和温慕业这样的学生创作了出色的作品。

除了教学,王宏伟还是许多电影的策划人和制片人,例如《疯狂的石头》和《流浪的地球》。他选择以这种方式继续"制作电影"。

电影《疯狂的岩石》

在短片结尾处电影周,经过一整天的密集的风险投资审查活动,王宏伟与DrugEyes谈论了风险投资,电影和年轻电和悦股票网www.heyuegupiao.com影制片人。

以下是王宏伟的叙述。

现在是时候让风险资本"消灭泡沫"了。

去年短片周的策展人王小满的金鸡奖颁奖典礼"封锁了"我,并向我介绍了这个电影节。我觉得很有趣。它与其他关注故事片的节日不同。有短片,商业短片广告和MV。在中国相对集中的平台上没有讨论这些问题。

但这实际上是年轻人的愿景。年轻人正在做的事情也是主流电影业的刺激和营养。我们的主流商业市场是针对"实用技术"的,而这是针对"基础科学"的。

去年(短片周)风险投资可能有"从缺点中拉动将军"的感觉,但是今年肯定不是。我认为赢得今年奖项的项目的水准很高。在完成的九个故事片项目中,我非常喜欢其中的两个。在2019年和2020年,我已经获得了中国一半以上的风险投资。我已经看到了风险投资领域中的所有项目。经过横向比较,这两个项目是我的最爱。已经通过了一百多个项目。如果选择了前十名,则这两个项目都在其中。

我认为这里的人气比较(短片周)低,风险投资项目很少,但是有机会被曝光。因为大型风险投资的样本太大,所以好的项目在初选和重选过程中可能会不知所措,但是这里的项目有限,好的项目更容易看到,因此小型电影节也有小电影节。存在的意义。

实际上,所有风险投资都是相似的。许多风险投资可能过于单一和模块化。项目各方进行一项一项的投资,并在收到答复时进行跟进。它几乎是国内风险投资的结合。所有演员都去旅行。那些巨大的风险投资会有些无聊,我已经看到了三分之一的项目,而且我认识了三分之一的人。

我还私下和公开地表示,中国的风险投资应减半。只需运行风险投资。"情况应该相反。电影节和电影展览如果不这样做,就不能进行风险投资。现在应该像这样安排风险投资中的泡沫。

目前,国内的电影节和电影节有足够的内容和内容。如果您想进行风险投资,从项目团队到审稿人,我们每天都精疲力尽玩风险投资游戏。玩了很长时间后,几乎没有可以拍照的项目。是什么图片?这是一幅生动的图画。因此,我明确地说过,最好将中国的风险投资减少至少一半。如果您不这样做,就不会做。

第二,如果您进行风险投资,我认为您必须有样本。支持。如果没有样本包,则可以省略此风险投资。特别是对于年轻导演。新导演是个赌石。文本幸运的是,这块石头已经被切掉了。您需要为样品多切割一些。真的是一块玉要切掉。没关系,我们敢于努力雕刻他。

我们所缺少的是一个好的导演,不缺少可以用机器拍摄的导演。样品应成为电影风险投资协会的标准设备,如何为孩子找钱拿样品,这是组委会的事。但是,如果没有样本,则将授予该项目的奖项之一,这意味着您代表行业做出决定,并且向该行业推荐您认为可以的项目。对于我所提出的项目,我认为这是可行的。缺乏一半的实践能力确认。第三,我们必须合理分配所有资源。对于像我们这样的评论者,我们必须参加较少的两次风险投资会议,再制作一部电影,这样我们才能将更多精力集中在一部电影上。帮助他们,这对于新电影和新导演的诞生可能更有用。如果您真的有兴趣帮助年轻导演,那么您应该是项目主管和顾问。真的很难帮助他。这也是一件非常好的事情。有优点。

但是,如果将这种能量用于风险投资中,经过审查,我不知道该项目的未来会是什么样。一年后,您可能会忘记此项目。这只是一堆官方数字和一堆获奖名单。我们的手机整天充斥着各种电影列表和获奖列表。实际上,它不是很有用。在获得风险投资之后,我们必须找到一种方法来真正启动该项目,但表面上还有很多东西。

以更理想和有效的方式,风险投资是最后一个环节,并且之前的孵化和调整是最重要的,占95%的时间。25.25%中的最后5%是风险投资会议的对话。但是现在基本上有了更多的风险投资,并且不论公司是什么,每个风险投资都获得了更多的奖励由组委会赞助或自己成立的一家创投公司,下来的资金少于五个,八个和十几个,那么许多屡获殊荣的项目可以从中拿走吗?两年后,您将发现没有一个被拍照。没有后续机制,绝对不可能开枪。

所以我觉得像这样玩并不好这。花了很多钱,每个人都花了时间和精力。尽管孩子们说他们很高兴获得了大奖,但他们一次又一次地赢得了大奖,他们无法从图片中脱颖而出。慢慢地,我们从事这项业务。这就像一个骗子行业,自我娱乐的东西,这不好。

真正能够制作商业电影的导演仍然很少。

我们的行业正在升级,新时代正在缓慢启动,越来越多的公司开始发展自己的商业电影。自己的项目。每个人都认为脚本开发很困难,因此他们购买了很多版权以进行翻拍。翻拍的版权首先是清晰的类型,因此无需经历如此漫长的开发过程。

公司购买了版权,然后交给导演拍摄,然后在世界各地寻找该项目的合适导演。这种趋势是我们行业的升级,好莱坞这种所谓的"以生产者为中心的系统"已经开始出现。但是问题是,在近年来所有的创意平台和年轻导演中,真正制作商业电影的人太少了。人太少了。其结果是,许多公司都有项目,但他们无法找到任何人。

国内电影市场具有以前的"以导演为中心的系统"的强大惯性。即使是对于商业大片,公司也基本上盯着导演,而导演说,我想拍摄一些东西,然后我会开发并做到这一点。这只是还有谁又能保证不亏的人太少了。

市场开始需要大量合格的类型主管。这是职业选择面临出生在85S和90年代的董事。通常,电影行业中80%的人都可以做到这一点。这些人作为专业后备军还远远不够。

担任专业导演并没有什么可耻的。如今,新的电影摄制者从上学和毕业开始就接受这种方法。一些年轻的导演已经开始接受这种模式。他们不再固执地认为"我是一个好导演,我必须拍摄自己的原创作品,我必须写作并指导自己。"他们已经克服了这一障碍,并开始接受成为"专业导演"。

这种(变化)悄悄地开始,从外部看不到,但这也意味着行业的升级。

在电影产业升级的背后,也有观众对内容的要求。商业电影必须向前发展,剧本从主题到发展的难度越来越高,对于年轻的导演来说,独自一人和他的小伙伴们很难独立完成它。

例如,如果导演本人是编剧,则他可以完成60分的剧本,而公司给他提供80分的剧本来拍摄。他说我不会射击,并且我将继续重写我的剧本更改到最近三年。是什么图片?

将来,这种比较将变得更加清晰。当商业电影在十多年前首次出现时,用电影讲故事真的并不困难,因为当时中国电影的发展水平太低了。但是现在情况明显不同了,困难开始了。观众的品味和观众在看电影时的专业水平一直在提高。观众的增长也迫使创作者的成长。

剧院不会在我们的两代人中消失

当我加入电影行业时,没有商业电影。我于1991年毕业,当时中国电影基本上是"垂死的"。

我认为,中国商业电影的第一个节点是1997年的"甲方和乙方",然后是2002年的"英雄",然后是2006年的"疯狂的石头"。这是这三个步骤从而打开了中国的商业电影时代。

电影"甲方和乙方"

中国电影票从每张票三到五元涨到几十元,并且先涨。所有人都说,最初没有人看过电影,而且您仍然以如此昂贵的价格出售电影,但是电影的价格就在那里停下来,因为它不能再低了,如果再低了,那仍然是一种损失。

中国电影首先提高价格,然后等待观众的收入上升到这个水平。到2006年,多厅剧院的数量已差不多,个人收入增加到他愿意付20或30元去看电影的地步。当达到这些点时,所谓的商业电影爆发就开始了。向上。

随后的"Tai囧"算作一个节点,然后出现了其他一些电影,我认为只有数量的变化,没有质的变化。实际上,电影市场中的泡沫始于2013年的"泰国",并于2014年和2015年开始形成泡沫。直到2018年"我不是医学之神"的出现,泡沫才被压缩。p>

"我不是医学之神"传达出这是一部好电影的信号。一部9分的电影可以赚到30亿元。这是中国电影的另一个新时代。

电影"我不是药神"

近年来,国内电影市场的增长速度已经放缓,这种放缓趋势实际上是正常的。如果您继续希望像过去一样每年以30%或40%的速度增长,我认为它可能只会催生更多的烂片,并且慢慢地没错。

两天前,他们组织了一场关于小屏幕和大屏幕之间关系的讨论。是我们中的一些老人去了。无论如何,我们中的一些人更加乐观,我们都认为电影院不应该在这两代人中消失,电影院电影仍然有力量。

人类有越来越多的空闲时间,并且越来越多的东西想在吃饭后玩。谁在与电影院争夺观众时间的竞争者?我认为这不是一个简短的视频。电影院的竞争对手是旅游和体育。有时间时,我们是选择和家人一起旅行,每周打一次羽毛球还是去电影院一次?

在这种情况下,从创意方面来说,如何激发和激发观众看电影,除了创新之外,还有一个非常重要的问题,即粉丝,知识产权。漫威电影已经形成了一个由一群志趣相投的人组成的粉丝团。确立"志趣相投"的概念后,就会有更多的人聚在一起看电影。

电影院给这群人带来了一种仪式感。您会看到,通过直播电视,足球现场并没有消失。您可以坐在家里吃爆米花,抽烟和看足球。比场景还清晰,要去场景还有很多。游戏从未像以前一样受到人们的关注。

群体性和聚集性是人类与生俱来的一种仪式感。许多老师都在谈论黑匣子效应。看电影时,您可以脱离现实生活两个小时。此时时间是最大的沉浸感。无论效果如何,创造性的方面都必须能够在作品中或至少在创造性的潜意识中记住这一点。只有这样,您创建的电影才可能有所不同。

这些年来,在电影教育中,我们一直在培养支持该标准的新电影力量。看着学生成长,看到他们拍摄好东西,成为老师的成就感也在这里。

现在,年轻的导演已经超越了他们对电影的理解,成为了一些新的表达方式。他们关心的事物更有趣,他们使用以前没有的角度和方法,并且精通技术和视听。因此,在"人"的方面,我觉得中国电影仍然是充满希望的。返回搜狐以查看更多信息

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